jueves, 15 de diciembre de 2016

Serie: Nuestros Fotógrafos. Wilson Prada. Aragua Nº 4. Material realizado por IARTES.

Núcleos: Región Capital | Aragua | Lara | Portuguesa |


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Proyecto Creadores Visuales de Venezuela desarrollado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES.

En esta Serie mostraremos a los fotógrafos venezolanos que son parte del, o de una u otra forma han tenido contacto con el, Colectivo Proyecto Ciudad Compartida, con la idea que se conozca su trabajo fotográfico.









Ciudad Compartida Luis
Ciudad Compartida 
Serie: Nuestros Fotógrafos. Wilson Prada.  Aragua Nº 4. 

Material realizado por IARTES.

viernes, 19 de agosto de 2016

Serie: Nuestros Fotógrafos. Frank Araujo. Creadores Visuales de Venezuela por IARTES

Núcleos: Región Capital | Aragua | Lara | Portuguesa |


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Proyecto Creadores Visuales de Venezuela desarrollado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES.

En esta Serie mostraremos a los fotógrafos venezolanos que son parte del, o de una u otra forma han tenido contacto con el, Colectivo Proyecto Ciudad Compartida, con la idea que se conozca su trabajo fotográfico.









Ciudad Compartida Luis
Ciudad Compartida 
Serie: Nuestros Fotógrafos. Frank Araujo.  Aragua Nº 3. 

Material realizado por IARTES.

Serie: Nuestros Fotógrafos. En Homenaje a Rómulo Ollarves. Creadores Visuales de Venezuela por IARTES

Núcleos: Región Capital | Aragua | Lara | Portuguesa | 


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FALLECIÓ EL PASADO LUNES 15 DE AGOSTO DE 2016 ,  EL FOTÓGRAFO AMIGO Y MIEMBRO DEL COLECTIVO PROYECTO CIUDAD COMPARTIDA Y FUNDADOR DE ASA 400, ROMULO OLLARVES NOTICIA QUE LAMENTA  EL COLECTIVO Y PARA LO CUAL RENDIMOS ESTE SENCILLO HOMENAJE CON LA PUBLICACIÓN DE ESTE VIDEO PARA QUE TODOS LO RECORDEMOS.


  
ROMULO FRANCISCO OLLARVES
NACE EN CARACAS EL 29/01/47 - MUERE EN LA VICTORIA EL 15/08/2016
Divorciado 4 hijos  (3) hembras y  (1)varon.
HIJO DE CARMEN MARIA OLLARVES OLLARVES   (QEPD)
ESTUDIA FOTOGRAFIA EN LA ESCUELA “RAFAEL VILLAVICENCIO”
EN CARACAS, SIENDO SU PROFESOR  JULIO “CANELO“ GARCIA 1968-1970 EL MAESTRO DE LOS REPORTEROS CARAQUEÑOS DE LA EPOCA.
REALIZA TALLERES DE FOTOGRAFIA CON MAESTRO DE LA EPOCA ENTRE ELLOS: LUIGI SCOTTO (QEPD) REPORTERISMO GRAFICO, MANUEL SARDA, DEPORTES, AVECOFA SOCIALES, RETRATOS, B Y N, HERNAN VILLAR.
El fotógrafo Rómulo Francisco Ollarves, quien tuvo lugar en su residencia en La Victoria, municipio José Félix Ribas, durante muchos años, y en vida formó parte de la cátedra de reporterismo gráfico en la Universidad Central de Venezuela, fue bautizado como "Un mago del lente", al plasmar en sus imágenes la realidad que vivía el país, en las viñetas de uno de los diarios de más prestigio para la época de 1980 a 1992.

El arte visual de Ollarves no se conformó solo con estar en imágenes estáticas, el proyecto Aprendiendo a mirar le ha dado la vuelta al mundo con el video Los Ojos del Corazón, documental realizado por la Villa del Cine.

Padeció de deficiencia auditiva y aprendió el lenguaje labial. Realizó una intensa actividad cultural a través del arte fotográfico desde 1995, creando los clubes de fotografía en las instituciones públicas de La Victoria con enseñanzas gratuitas a niños, niñas y jóvenes de bajos recursos.


Foto  cortesia de Danny Guzman

VIAJES INTERNACIONALES
CONTRATADO POR EL CONAC ESPAÑA-FRANCIA (2002)
MEXICO RIVIERA MAYA (1995) CON EL “TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO”  “GRUPO MADERA” Y “CONVENEZUELA”
CONDECORACIONES
MERITO AL TRABAJO (ASAMBLEA LEGISLATIVA-1987
GOBERNACION DE MIRANDA 1988)
MENCION DE HONOR ALCALDIA DEL MUNICIPIO RIBAS EN EL DIA DEL TRABAJADOR 2008.
Foto cortesia Suevia FaroPrada
RECONOCIMIENTO: POR EL CENAF  (CENTRO NACIONAL DE LA FOTOGRAFIA EN
VENEZUELA) 2.010
CONCURSOS
RETRATOS DE FE (2005-2006) 5º LUGAR-
4º LUGAR
HAY EN EL AIRE UN VIDEO DOCUMENTAL QUE LLEVA 05 AÑOS EN LAS
TELEVISORAS DEL GOBIERNO,
“LOS OJOS DEL CORAZON” DEL PROYECTO
“A TRAVES DE UNA MIRADA”
“LA VIDA DE ROMULO OLLARVES EN LA VICTORIA” VIVE TV. EN EDICCION
PARTICIPO:
COMO DELEGADO POR ARAGUA EN EL “1º CONGRESO DE LA IMAGEN BOLIVAR 2007”
HA PARTICIPADO EN VARIOS EVENTOS FOTOGRAFICOS DEL PAIS  DICTANDO CHARLAS DE FOTOGRAFIAS.
HA SIDO INVITADO POR LOS ALUMNOS DEL 6º SEMESTRE DE LA UNIVERSIDAD BOLIVARIANA PARA CONVERSATORIOS DE FOTOGRAFIA Y REPORTERISMO GRAFICO.
ROMULO OLLARVES
CARECE DE DEFICIENCIA AUDITIVA (ES SORDO) APRENDIO EL LENGUAJE LABIAL (A LEER LOS LABIOS) RESIDE EN LA VICTORIA DONDE HA REALIZADO UNA INTENSA ACTIVIDAD CULTURAL A TRAVES DE LA FOTOGRAFIA, DESDE 1995. CREADOR DE LOS CLUBES DE FOTOGRAFIA , EN LAS INSTITUCIONES PUBLICAS DE LA VICTORIA CON ENSEÑANZAS GRATUITAS, A NIÑOS, NIÑAS, Y JOVENES DE BAJOS RECURSOS. PROYECTOS CREADOS:
“APRENDIENDO A MIRAR”  (1.996 – 2.002)
“A TRAVES DE UNA MIRADA”   (2.002 – 2.003)
“FOTOLECTURA DE LA IMAGEN”  (2.003 – 2.007)
CREADOR DE UN LIBRO DE ENSEÑANZA DE LA FOTOGRAFIA, “APRENDIENDO A MIRAR” (2.006) QUE REPOSA EN SUEÑO ETERNO EN LOS
ARCHIVOS DEL PERRO Y LA RANA  DESPUES DE HABER SIDO APROBADA SU EDICION.
EN LA “3º TOMA FOTOGRAFICA DE LA VICTORIA 2.008” CREO UN LIBRO DE IMÁGENES INEDITAS DE COLEGAS DE TODO EL PAIS QUE SE DIERON CITA EN LA CIUDAD DE LA JUVENTUD, DURANTE 03 DIAS.  (350 REGISTRADOS)
“LA VICTORIA- HISTORIA  - CULTURA – TURISMO”
EN ESPERA DE PATROCINANTE.
AHORA, JUBILADO, SE HA DEDICADO A REALIZAR CURSOS Y TALLERES DE FOTOGRAFIA A PARTICULARES, Y A ESTUDIANTES DE COMUNICACIÓN SOCIAL
LA REVISTA “MOFU” DE FOTOGRAFIA ESPAÑOLA LE DEDICO 3 PAGINAS EN SU EDICION DICIEMBRE 2011.
PARTICIPANTE EN LA BIENAL DE ARAGUA “MUNICIPIO GIRARDOT” 2012
UN GRUPO DE FOTOGRAFOS ARAGUEÑOS LE DEDICO UN HOMENAJE EN LA SALA MINERVA SEP. 2013
2014. ORGANIZO LA EXPOSICION FOTOGRAFICA : 200  AÑOS DEL BICENTENARIO “BATALLA DE LA VICTORIA 2014.
DONDE  PARTICIPARON 46 FOTOGRAFOS:  ENTRE
LOCALES , NACIONALES, E INTERNACIONALES, ACTUAMENTE EN LA SALA MINERVA ARTE CONTEMPORANEO, LUEGO LA MISMA SERA ITINERANTE POR
LA CASA MARIÑO DE LA VICTORIA…EL ATENEO DE LA VICTORIA Y LA CASA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL DE  SAN MATEO.

AL TERMINAR EL CICLO ITINERANTE SERAN OBSEQUIADAS A INSTITUCIONES ESCOLARES DEL MUNICIPIO “ JOSE FELIX RIBAS.


Fuentes:

http://ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/15442-fallecio-romulo-ollarves-referente-de-la-fotografia-aragueena
http://fotografiaenvenezuela.blogspot.com/2014/05/romulo-ollarves.html

Serie: Nuestros Fotógrafos. Rómulo Ollarves. Creadores Visuales de Venezuela por IARTES

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Proyecto Creadores Visuales de Venezuela desarrollado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES.

En esta Serie mostraremos a los fotógrafos venezolanos que son parte del Colectivo Proyecto Ciudad Compartida, o quienes de una u otra forma han tenido contacto con él,  con la idea que se conozca su trabajo fotográfico.









Ciudad Compartida Luis
Ciudad Compartida 
Serie: Nuestros Fotógrafos. Rómulo Ollarves.  Aragua Nº 2. 

Material realizado por IARTES.

domingo, 26 de junio de 2016

Seriados El Espejo | Fotografía y literatura: El fotógrafo Miguel Moya y el escritor e historiador Aldemaro Barrios


Contrapunto TV

Rodrigo Benavides. La Llanura Improsulta




miércoles, 8 de junio de 2016

BIENVENIDOS AL COCUY 2010. CIUDAD COMPARTIDA LARA 2010

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BIENVENIDOS AL COCUY 2010. CIUDAD COMPARTIDA LARA 2010


 
 
 
 
Carlota Delgado
Una recopilacion de imagenes, anecdotas, locuras y el compartir de casi 100 fotografos en las ciudades de Lara: Carora, Quibor, Sanare, Tintorero y Barquisimeto...Disdruten..Recordar es vivir 

San Juan en San Agustín 2014



Henry Rafael Morao Riera

viernes, 27 de mayo de 2016

Serie Recorridos: Diablos Danzantes del Corpus Chisti de Yare. Núcleo Región Capital









Los Diablos Danzantes de Corpus Christi en Venezuela, constituyen una de las festividades rituales más arraigadas en el país, es expresión del mestizaje cultural; vale decir de la diversidad cultural que define la conformación del pueblo venezolano, la cual perdura hasta nuestros días.

Es una fecha variable en el calendario nueve jueves posteriormente al jueves santo, la cual se manifiesta en distintas localidades de la región central del territorio nacional con sus particularidades y semejanzas en cada una de las localidades donde se celebra.

Los participantes de la danza ritual pertenecen casi en su totalidad a cofradías o hermandad religiosas que cumplen sus promesas, para lo cual se atavían con indumentarias específicas, utilizan máscaras y tocados, así como diversos accesorios que identifican cada manifestación localmente.



http://pccnucleoregioncapital.blogspot.com/2016/05/mayo-proximo-recorrido-fotografico.html

Mayo:


Recorrido Fotográfico
Registro Diablos Danzantes del Corpus Christi en San Francisco de YARE (Miranda)
Miércoles 25 y jueves 26  de mayo 2016

Equipo partcipante:
Alejandra Flores
Álvaro Escalante
José Trinidad 
Luis Duarte


http://pccnucleoregioncapital.blogspot.com/2016/05/mayo-proximo-recorrido-fotografico.html

http://pccnucleoregioncapital.blogspot.com/ 

CIUDAD COMPARTIDA

lunes, 23 de mayo de 2016

Serie: Nuestros Fotógrafos. Daniel "Hippie" Peña. Creadores Visuales de Venezuela por IARTES


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Proyecto Creadores Visuales de Venezuela desarrollado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES.

En esta Serie mostraremos a los fotógrafos venezolanos que son parte o de una u otra forma han tenido contacto con el Coelctivo Proyecto Ciudad Compartida, con la idea que se conozca su trabajo fotográfico.








Fotógrafos de Ciudad Compartida: Viaje a China Frank Araujo 2013




Frank Araujo
Publicado el 18 may. 2016
El siguiente material fotográfico es una recopilación de imagen realizadas durante mi viaje a la ciudad ce Beijing, en el marco de la exposición de los Diablos Danzantes del Corpus Cristi .











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lunes, 2 de mayo de 2016

Nuestro Canal Vimeo








Biografía del usuario

Es un proyecto de carácter colectivo que apunta al fortalecimiento del quehacer fotográfico nacional.
El Proyecto Ciudad Compartida desde sus comienzos se ha caracterizado por ser un movimiento de difusión y enseñanza de la fotografía que pretende abarcar todo el territorio nacional, desde sus grandes ciudades hasta pequeñas comunidades aisladas. Decimos que es un Movimiento, porque abarca no solo a un grupo de fotógrafos, sino que es un proyecto de carácter colectivo, territorial y su propósito principal es el de integrar a fotógrafos residenciados en distintas ciudades y su vez con ellos a las comunidades protagonistas del hecho fotográfico.
Además está abierto a todo el que desee participar, ya sean personas que se encuentren en período de aprendizaje o a quienes ya cuenten con una trayectoria en este mundo de lo fotográfico.
Difusión porque su razón principal es comunicar, busca llegar al espectador, no únicamente través de salas, galerías o museos, sino que llevamos el mensaje a las comunidades, hablamos a través de ellas y ellas hablan a través nuestro.
Enseñanza pues al estar en continuo contacto con los demás fotógrafos, las comunidades y las personas que nos topamos en nuestro incesante transitar, se realiza un intercambio de experiencias que nos enriquecen, aprendemos unos de otros.
Sumado a esto se realizan talleres de fotografía a los niños (como la Cámara Oscura) y talleres de retrato de familia, que valora la memoria de las comunidades donde se desarrolla el proyecto.
Decimos que es un Movimiento, porque abarca no solo a un grupo de fotógrafos, sino que es un proyecto de carácter colectivo, territorial y su propósito principal es el de integrar a fotógrafos residenciados en distintas ciudades del país y a su vez con ellos a las comunidades protagonistas del hecho fotográfico.
Justificación:
Todos nosotros como seres sociales que somos sentimos la necesidad de comunicarnos, compartir nuestras vivencias, nuestros sueños, de compenetrarnos y si es posible entablar relaciones que nos unan a los demás, amistades que sean duraderas. La ciudad es el medio, la razón es la necesidad de abrir nuevos senderos para un diálogo que nos lleve a otras personas, a otras realidades, a otras vidas o a nosotros mismos, es reconocer a los otros como parte de un todo en continúo movimiento. Y en este transitar encontramos medios para la expresión de nuestras visiones sobre ese mundo que nos rodea, la ciudad: dinámica, diversa y llena de múltiples códigos estéticos y socio culturales, la eternamente compartida visual y espiritualmente.
Objetivos:
1. Fortalecimiento del quehacer fotográfico de las nuevas generaciones de artistas visuales de Venezuela.
2. Difusión de la fotografía como medio de expresión artística en la sociedad venezolana.
3. Integración de los artistas visuales de Venezuela.
4. Fortalecimiento de la identidad y los valores de los pueblos y comunidades a través de su participación como protagonistas y ejecutores del hecho fotográfico.
5. Registro y rescate de la historia, el folklore y la oralidad como raíces del hecho cultural, indispensable para el desarrollo económico y social de los pueblos y comunidades de la nación.
6. Enseñanza de la fotografía y la historia de la comunidad a través de charlas y talleres.
7. Documentación visual de todas las regiones de la geografía nacional.

Enlaces externos


































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Trabajo de construcción de la Cámara Estenopéica desde una lata de leche para hacer posible la magía de la fotografía. Casi como en sus orígenes. Material desarrollado para apoyar el Diploamdo de  Fotografía UPEL, apotyado por el Colectivo Fotográfico Proyecto Ciudad Compartida.











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Sugerencias de los profesionales: #14 ERRORES comúnes en la fotografía de RETRATO y cómo evitarlos - Alter Imago Fotografía



Alter Imago Fotografía


Publicado el 13 jun. 2015
En este video les comparto algunos tips que me han funcionado en fotografía de retrato y como corregir algunos errores comúnes:
- Error en la elección de objetivos
- Distorsión de punto de vista

Recomendamos el Canal de:

Serie: Historia de Proyecto Ciudad Compartida


Serie de videos sobre la historia visual del Colectivo Proyecto Ciudad Compartida, en esta ocasión se mostrará algunas imagenes de los origenes del colectivo y sus primeras experiencias entre estos años.















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Colectivo de Fotógrafos Proyecto Ciudad Compartida




viernes, 22 de abril de 2016

Exposiciones Fotográficas: Federico Fernandez 1939-2014. MBA

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Federico Fernández 1939 – 2014 en el Museo de Bellas Artes


Fundación Museos Nacionales logo

Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Museos Nacionales.

La muestra fotográfica conmemorativa Federico Fernández 1939-2014, desde el jueves 28 de enero de 2016 sepuede apreciar esta exhibición que le rinde homenaje a este importante fotografo de la historia contemporánea de la fotografía nacional, en las salas 3 y 5 del Museo de Bellas Artes.


Federico Fernández_1939-2014 














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jueves, 21 de abril de 2016

Fotografos de Ciudad Compartida: Cuerpo de Agua. Angélica Colmenárez, 2008








lunes, 18 de abril de 2016

lunes, 28 de marzo de 2016

Parte 1 Cámara Estenopeica. Tutorial Nº1







Serie Tutoriales: Cámara Estenopéica Nº 1


Video de construcción de la camara estenopéica para grupos de trabajos del Diplomado de Fotografía.

Serie Tutoriales: Cámara Estenopéica Nº 1


Serie Tutoriales: Cámara Estenopéica Nº 1

miércoles, 2 de marzo de 2016

Un Camino de Resistencia 11:30´ DV. Francisco Elías Prada /Ángela Rodríguez Torres Una producción Ojos Ilegales




La Resistencia Indígena se inició en 1542 y hoy después del mayor holocausto vivido por la humanidad (80 Millones de seres humanos desaparecieron en menos de 50 años de conquista) continúa. El pueblo Yukpa, Sierra de Perijá, estado Zulia esta bajo la ofensiva de la cultura occidental que a través del estado, del gobierno bolivariano, sus fuerzas represivas y una mal llamada revolución, con sus erráticas políticas y haciendo uso de la demagogia y el populismo, ha generado las condiciones para un genocidio de este y otros pueblos indígenas, hasta hoy han sido asesinados 9 hermanos indígenas Yukpas, las promesas y el engaño continúan...... y la resistencia como camino también. Sabino vive..

Este es el inicio de un trabajo mayor.......

Francisco Elías Prada /Ángela Rodríguez Torres/ Ojosilegales
ojosilegales@yahoo.com









 

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Exposición Los Hijos de Mi África Infinita. Fotografìas de Frank Araujo. Teatro Alameda de San agustín del Sur. Caracas, 2009


Exposición Los Hijos de Mi África Infinita. Fotografías de Frank Araujo






Video de la inauguración de la exposición Los Hijos de Mi África Infinita. Fotografìas de Frank Araujo. En la Casa Cutural Teatro Alameda de San agustín del Sur. Caracas, 2009






















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martes, 1 de marzo de 2016

Participación del Colectivo Fotografico


Bicentenario Telúrico A 200 años del Terremoto de 1812




Ciudad Compartida LuisCiudad Compartida 

Vídeo completo de la participación del Colectivo Proyecto Ciudad Compartida en la muestra de la Galería de Arte Nacional Los terremotos de Caracas de 1812. Dos siglos después.










feb 12
Venezuela:

Bicentenario del Terremoto de 1812 en la GAN


El terremoto de Caracas de 1812, dos siglos después, se titula la muestra que, en el marco del bicentenario del sismo,  se inaugurará el domingo 25 del próximo mes de marzo en la Galería de Arte Nacional, como parte de una iniciativa de la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas, FUNVISIS.

50 Obras, entre ellas, pinturas y  dibujos  que abarcan del siglo XIX al siglo XXI, autores como Cristóbal Rojas; Camille Pissarro; el Barón Antoine-Jean Gros; Rafael Monasterios; César Pietro así como una gigantografía que reproduce la obra alegórica de Tito Salas y fotografías actuales del aspecto que presentan hoy las construcciones y monumentos que fueron destruidos en 1812, conforman esta muestra.

Inmersa en un objetivo didáctico, preventivo y que reconstruye de alguna manera la historia de Caracas, en esta exposición también se podrán apreciar obras coloniales que guardan referencia con el terremoto.  Tal es el caso del retrato del Arzobispo Coll y Prat quien al decir que el terremoto había sido un castigo divino, denotaba su franca oposición al hecho independentista.
Así lo dio a conocer Juan Calzadilla, director de la GAN, quien enfatizó que clasificaron 16 puntos importantes en los cuales se divide la exposición, la cual presenta una museografía particular como lo es una banda digital que fusiona una partitura sonora inédita del compositor Luis Ernesto Gómez con el ruido original de un terremoto – se tomó la grabación del terremoto de 1967-.

Reconstruyendo la historia

Por otra parte, Carmen Michelena, curadora de la exposición habló de cómo este hecho telúrico ocurrido en 1812 afectó varias esferas tales como las condiciones de vida del ciudadano, el sistema de construcción y la parte política: “el terremoto de 1812 no solamente destruye la ciudad físicamente sino que además destruye la primera república independiente de Venezuela, no la destruye como pensaron en su momento pero el tema religioso providencialista “Dios nos está castigando por habernos independizado de España”, afecta en cuanto al hecho que haya una inestabilidad política en ese momento en que estamos en pleno proceso independentista”.

Dice que el contenido de esta muestra que traduce un esfuerzo conjunto con FUNVISIS, no solamente apunta a la sismología histórica sino que  además contribuye a fomentar la conciencia ciudadana en cuanto a la prevención de catástrofes.

“Para mi esta exposición fue un aprendizaje de vida. No existen los desastres naturales, los desastres son humanos. La naturaleza tiene leyes y nosotros tenemos que entenderlas y acoplarnos a ellas. No es esperar que la naturaleza se acople a nosotros, es entender al mundo y acoplarnos a él”.

A su juicio, es necesario crear conciencia sobre todo porque los caraqueños vivimos en una zona sísmica importante, por ello la gente tiene que saber que “no se debe construir en lugares inapropiados, que hay que tener cuidado con los materiales constructivos que se usan para cierto tipo de edificaciones”.
En ese sentido señala que en el terremoto de 1812 “uno de los materiales más agresivos resultaron las tejas, hubo muchos muertos porque se derrumbaron los techos y éstos estaban hechos con tejas, en cambio los que estaban construidos  con caña resistieron más y no hicieron tanto daño” añade que con las paredes pasó lo mismo ya que las construidas con tapia  soportaron más que las de mampostería. Eso es algo que la gente tiene que conocer para ir haciendo florecer la conciencia.

Michelena realizó el registro fotográfico profuso de cómo se encuentran actualmente aquellas edificaciones emblemáticas que se vieron fuertemente afectadas tales como iglesias, conventos, puentes y cuarteles entre otros. “El terremoto dura segundos y la recuperación tarda décadas”.

Indicó que en esta exposición, el proyecto Ciudad Compartida también se integrará, ya que los fotógrafos Frank Araujo y Luis Duarte, organizarán una toma fotográfica similar, la cual se proyectará en la sala.

Mientras, Gregorio Siem, museógrafo de la GAN, habló de elementos significativos que compondrán la museografía tales como: la sensación de que la sala esté fracturada ya que habrán grietas dibujadas, las cuales a la vez servirán para dividir los módulos. “El terremoto deja heridas, huellas, testimonio físico del suceso”.

Agregó que estarán ubicados dos mapas de Caracas, uno actual y otro de 1812,  con los lugares que se vieron más afectados para así confrontarlos, así el público podrá caminar  en el actual y ver de frente el correspondiente a 1812 “es como pisar el ahora y ver lo que sucedió o cómo éramos”.

Finalmente dijo que otro elemento de la museografía es que las obras no van estar niveladas exactamente en su punto sino de alguna forma movidas, dando esa sensación de que hubo un movimiento. La idea es hacer la muestra del terremoto lo más cercano como fenómeno visual y real.

Fuente: Teresa Quilez.

Tomado de: 
http://www.correocultural.com/2012/02/bicentenario-del-terremoto-de-1812-en-la-gan/


















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